Зрял Ренесанс
1500 – 1550 г. – Флоренция, Рим, Венеция с представители Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаело, Джорджоне.Третият период на Ренесанса – времето на най-пищното развитие на стиловете му – е прието да се нарича Развит, Зрял Ренесанс. Той продължава в Италия приблизително от 1500 до 1527 г. (моментът на Разграбване на Рим (1527) от войските на Карл V).
Mona Lisa
Mona Lisa е портрет с половин дължинана италианския художник Леонардо да Винчи . Смятан архетипна шедьовър на италианския Ренесанс , той е описан като "най-доброто известно, най-посещаваните, най-писали за най-Сунг за най-пародирани произведение на изкуството в света". Новите качества на картината включват загадъчния израз на субекта, монументалността на композицията, финото моделиране на формите и атмосферния илюзионизъм.
Картината вероятно е на италианската благородничка Лиза Герардини , съпругата на Франческо дел Джокондо, и е в масло върху бял панел от топола от Ломбардия . Смятало се, че е рисуван между 1503 и 1506 г .; Леонардо обаче може да продължи да работи по него още през 1517 г. Той е придобит от френския крал Франциск I и сега е собственост на самата Френска република, на постоянна експозиция в Лувъра , Париж от 1797 г.
На Мона Лиза е един от най-ценните картини в света. Той държи световния рекорд на Гинес за най-високата известна застрахователна оценка в историята от 100 милиона щатски долара през 1962 г. (еквивалентно на 660 милиона долара през 2019 г.).
Картината вероятно е на италианската благородничка Лиза Герардини , съпругата на Франческо дел Джокондо, и е в масло върху бял панел от топола от Ломбардия . Смятало се, че е рисуван между 1503 и 1506 г .; Леонардо обаче може да продължи да работи по него още през 1517 г. Той е придобит от френския крал Франциск I и сега е собственост на самата Френска република, на постоянна експозиция в Лувъра , Париж от 1797 г.
На Мона Лиза е един от най-ценните картини в света. Той държи световния рекорд на Гинес за най-високата известна застрахователна оценка в историята от 100 милиона щатски долара през 1962 г. (еквивалентно на 660 милиона долара през 2019 г.).
The Ambassadors
Посланиците (1533) е картина на Ханс Холбейн Млади . Известен също като Жан дьо Динтевил и Жорж дьо Селв , той е създаден през периода на Тюдорите , през същата година, когато е родена Елизабет I. Освен че е двоен портрет , картината съдържа и натюрморт от няколко щателно изобразени обекта, чието значение е причина за много спорове. Той също така включва много цитиран пример за анаморфоза в живописта. Той е част от колекцията в Националната галерия в Лондон.
Portrait of Pope Julius II
Портрет на папа Юлий II е маслена картина от 1511–12 от италианскияхудожник от високия ренесанс Рафаел . Портретът на папа Юлий II е необичаен за времето си и ще окаже дълго влияние върху папския портрет. Още в началото на живота си той е бил окачен специално на стълбовете на църквата Санта Мария дел Пополо , по главния път от север към Рим, на празник и високи свети дни. Джорджо Вазари , пишейки дълго след смъртта на Юлий, каза, че „беше толкова реалистично и истинско, че изплаши всички, които го видяха, сякаш беше самият жив човек“.
Картината съществува в много версии и копия и в продължение на много години се смята , че версията на картината, която сега виси в галерията Уфици във Флоренция, е оригиналната или основната версия , но през 1970 г. мнението се измества. В момента се смята, че оригиналът е версията, намираща се в Националната галерия , Лондон.
Картината съществува в много версии и копия и в продължение на много години се смята , че версията на картината, която сега виси в галерията Уфици във Флоренция, е оригиналната или основната версия , но през 1970 г. мнението се измества. В момента се смята, че оригиналът е версията, намираща се в Националната галерия , Лондон.
The Marriage of the Virgin
Бракът на Девата , известен също като Lo Sposalizio , е маслена картина на италианскияхудожник от Високия Ренесанс Рафаел . Завършена през 1504 г. за францисканската църква Сан Франческо, Città di Castello , картината изобразява брачна церемония между Мария и Йосиф . Той сменя ръцете си няколко пъти, преди да се установи през 1806 г. в Пинакотека ди Брера .
В по-късните години на 15 век покровителите в Чита ди Кастело изпращат три поръчки до учителя на Рафаело Пиетро Перуджино, които при отсъствието на Перуджино са завършени от Рафаел. Бракът на Девата , включващ темата за Брак на Дева , беше последният от тях. Очевидно вдъхновен от една от картините на Перуджино, известна още като Брак на Девата , Рафаел завършва собствената си работа, според датата, поставена до подписа му, през 1504 г.
В по-късните години на 15 век покровителите в Чита ди Кастело изпращат три поръчки до учителя на Рафаело Пиетро Перуджино, които при отсъствието на Перуджино са завършени от Рафаел. Бракът на Девата , включващ темата за Брак на Дева , беше последният от тях. Очевидно вдъхновен от една от картините на Перуджино, известна още като Брак на Девата , Рафаел завършва собствената си работа, според датата, поставена до подписа му, през 1504 г.
Pesaro Madonna
Песаро Мадоната ( италиански : Pala Пезаро ) (по-известен като Мадона ди Ca 'Пезаро на) е картина от покойния италиански ренесансов майстор Тициан , поръчано от Якопо Пезаро, чието семейство придобити през 1518 г. параклиса в Frari базиликата в Венеция за което произведението е нарисувано и където остава и до днес. Якопо е епископ на Пафос в Кипър и е назначен за командир на папския флот от папата Борджия Александър VI . [1] Тази картина припомня една от най-ранните картини на ТицианЯкопо Пезаро, представен от папа Александър VI на Свети Петър , ок. 1510-11
The Wedding at Cana
Сватбеният празник в Кана (на италиански : Nozze di Cana ) (1563), от Паоло Веронезе (1528–1588), е представителна картина, която изобразява библейската история за брака в Кана , при който Исус превръща водата във вино (Йоан 2 : 1–11). Изпълнена вманиеристки стил (1520–1600) от късния Ренесанс, широкоформатната (6,77 м × 9,94 м) маслена живопис разбира стилистичния идеал за композиционна хармония, практикуван от художниците Леонардо , Рафаел и Микеланджело .
Изкуството на Високия Ренесанс (1490–1527) подчертава човешките фигури с идеални пропорции, балансиран състав и красота, докато манеризмът преувеличава ренесансовите идеали - фигура, светлина и цвят - с асиметрични и неестествено елегантни аранжировки, постигнати чрез изравняване на картината пространство и изкривяване на човешката фигура като идеална предубеденост на субекта, а не като реалистично представяне.
Изкуството на Високия Ренесанс (1490–1527) подчертава човешките фигури с идеални пропорции, балансиран състав и красота, докато манеризмът преувеличава ренесансовите идеали - фигура, светлина и цвят - с асиметрични и неестествено елегантни аранжировки, постигнати чрез изравняване на картината пространство и изкривяване на човешката фигура като идеална предубеденост на субекта, а не като реалистично представяне.
The Feast in the House of Levi
Празникът в дома на Леви или Христос в дома на Леви е маслена картина от1573 г.на италианския художник Паоло Веронезе и едно от най-големите платна на 16-ти век, с размери 560 см × 1 309 см (18,37 фута × 42,95 фута). Сега се намира в Gallerie dell'Accademia във Венеция . Тя е нарисувана от Веронезе за стена на доминикански монастир, наречена трапезария на базиликата на Санти Джовани и Паоло . Тази картина е предназначена да бъде Тайната вечеря , за да замести по-ранна творба на Тицианна тази тема, унищожена при пожара от 1571 г. Картината е пряко свързана с Лука, глава 5 от Библията, което става ясно от надписа, добавен от художника. Картината показва банкет, в който Христос е фокусната точка в центъра на изображението. Картината обаче доведе до разследване от Трибунала на Светата инквизиция във Венеция. Веронезе беше призован да отговори за непочтеност и инкорпорация и беше споменато тежкото престъпление на ереста.
Last Supper (Tintoretto)
Тайната вечеря е картина на италианския ренесансов художник Якопо Тинторето . Маслена картина върху платно, изпълнена през 1592–1594 г., тя се помещава в базиликата „Сан Джорджо Маджоре“ във Венеция , Италия.Тинторето изобразява Тайната вечеря няколко пъти по време на артистичната си кариера. По-ранните му картини за Chiesa di San Marcuola (1547) и за Chiesa di San Felice (1559) изобразяват сцената от фронтална перспектива, като фигурите седят на маса, разположена успоредно на равнината на картината. Това следва конвенция, наблюдавана в повечето картини от Тайната вечеря, за която стенописът на Леонардо да Винчи в края на 1490 г. в Милано , Италия , е може би най-известният пример.
The Entombment (Michelangelo)
The Entombment е недовършена картина с маслени бои на погребението на Исус , която понастоящем обикновено се приписва на италианския майстор на Ренесанса Микеланджело Буонароти и е датирана около 1500 или 1501 г. Тя се намира в Националната галерия в Лондон , която е закупила произведението през 1868 г. от Робърт Макферсън , шотландски фотограф, жител на Рим , който според различни противоречиви сведения е придобил картината там около 20 години по-рано. Това е една от шепата картини, приписвани на Микеланджело, заедно с Манчестърската Мадона , Дони Тондо и вероятноМъките на Свети Антоний
Pastoral Concert
Pastoral концерт или Le концерт Champêtre е живопис с маслени бои на в. 1509 г., приписвана на италианския ренесансов майстор Тициан . Преди това се приписва на неговия колега и съвременник Джорджоне . Намира се в Музея на Лувъра в Париж.
Тази картина е създадена между приблизително 1509 и 1510 г. Точната дата на създаването обаче е неизвестна . Този период също представлява бурен период на история във Венеция, по-специално Лигата на войната на Камбре през 1509 г. Историкът на изкуството Джонатан Унглауб предполага, че тази картина е нарисувана в отговор на войната, предоставяйки „идилично убежище от опустошенията на историята“.
Малко след създаването му, самоличността на художника е забравена. Самата живопис не е известна, докато Прерафаелитското братство не избра картината като вдъхновение през 19 век. Няма картини, скици, предварителни картини или рисунки, за които е известно, че са свързани с тази картина. Те най-вероятно не са били запазени, тъй като художникът е бил неизвестен по това време и не е било обичайна практика да се пазят колекции от скици за художници, които не са били известни.
Тази картина е създадена между приблизително 1509 и 1510 г. Точната дата на създаването обаче е неизвестна . Този период също представлява бурен период на история във Венеция, по-специално Лигата на войната на Камбре през 1509 г. Историкът на изкуството Джонатан Унглауб предполага, че тази картина е нарисувана в отговор на войната, предоставяйки „идилично убежище от опустошенията на историята“.
Малко след създаването му, самоличността на художника е забравена. Самата живопис не е известна, докато Прерафаелитското братство не избра картината като вдъхновение през 19 век. Няма картини, скици, предварителни картини или рисунки, за които е известно, че са свързани с тази картина. Те най-вероятно не са били запазени, тъй като художникът е бил неизвестен по това време и не е било обичайна практика да се пазят колекции от скици за художници, които не са били известни.